1971年生於三峽，高職畢業，因為陶瓷工廠的學徒生涯一腳踏進陶藝，作品多以鈞窯及青瓷為主，曾獲得南投縣玉山美術獎優選等榮譽，並曾參與三峽文物館「融合與共生」聯展。

創作經歷
沿著白雞的山路蜿蜒而上，白雞山莊後的林間交織著鳥鳴和蟬聲，鄭佳發便在小徑那端好整以暇等著，T恤、短褲加上藍白拖，這一派閒適是他最習慣的樣 貌，不需精雕細琢，正如他身後那座古樸的三合院，這裡是他從小出生的老家，旁邊加蓋的鐵皮屋如今被他用來當作工作室─「天悅陶藝工房」，剛鍊好的土蜷在地 上，拉好的粗胚一落落的疊著，等著進窯燒製。

1993年，才20出頭的鄭佳發開始3年半的學徒生涯，從磁磚工廠到陶瓷工廠，原本單純想當個拉胚師傅的他，在懵懵懂懂的打雜工作中漸漸發現陶瓷塑型後的樂趣和成就，於是便朝著更深的技術一路走下去，並且從此與陶瓷結下不解之緣。

工廠為了大量生產，要求在最短的時間內達到最精確的技術，幾乎不容許基層學徒有機會真正的學習，為了摸索平常工作時觸碰不到的技術，鄭 佳發買了鍊土機和拉胚機，常在下了班之後利用自己的時間練習，手的力量和角度，「失之毫米、差之千里」，這些都需要在反覆的練習中找到訣竅。離開陶瓷工廠 之後，鄭佳發才發現所學的拉胚技術太片面，必須在燒窯和配釉等技巧上更精進，甚至連彩繪、雕刻等都需要一併學習，才能真正獨當一面。於是1999年鄭佳發 開始在楊作中老師旗下學習釉藥的理論，從成分、比例、化學式、溫度等基本認識釉彩的不同個性。因為開始認識銅紅這個釉料，再加上看過張繼陶老師的鈞窯作 品，這時他對北宋5大名窯之一的鈞窯漸漸著迷，經過高溫燒製後呈現紫紅色瀑布般的流瀉狀，豐富的色彩層次變化著實令他驚艷，也讓他從此對鈞窯的手法愛不釋 手。

對於人們稱他為陶藝家，鄭佳發顯得受寵若驚，「我不是甚麼陶藝家，只是一個作陶的工人罷了！」鄭佳發一邊泡著茶，一邊謙虛的定位自己的 身分。他還記得2001年開始連續8年的低潮絕望，想起來似乎仍是搖著頭不堪回首，畢竟當作品只能沾染灰塵、不見天日的時候，對自己的執著難免質疑，不過 如今對他來說，那段時日卻成了今天努力創作的養分，2000多個日子總算成就了鄭佳發沉潛後的躍起。

從香精爐到花器，鄭佳發一開始在商場上的初試啼聲並不成功，他與朋友合作，一個外出接單，一個在家創作，沒想到卻剛好遇到市場上的蕭 條。「商場是現實的，賣得出去、有流通性才有機會長期合作」，後來他開始製作簡單的蓋杯，他一方面顧好品質、思考定價，另一方面也開始累積作品積極參展， 藉機看別人的作品，也在比賽中反思自己作品的缺失之處，慢慢將名氣打出去。直到2、3年前，鄭佳發終於有機會將自己的作品放在店面裡販售，訂單漸漸多了之 後，他的創作信心便開始累積。

釉藥和燒窯是陶瓷最高深的學問，「我燒壞的陶瓷破片要以噸來計算」，鄭佳發說那些毀棄的陶瓷都轉換成他的經驗，他從不覺得可惜。為了燒窯，50公斤的瓦斯也就這樣隨時點著，對他來說，這些都是必須付出的成本。

白雞地區的氛圍從小時候的熱鬧到現在人口外移後的清靜，「年輕一代好像只剩下我留在老家工作」，鄭佳發笑說他的創作以三峽的老家為基 地，靈感也來自周遭的自然環境，家後方的小溪和山林間的生態，還有春夏秋冬的自然變化，都成了他作品裡的主角和精神，身後那茶罐上的樹枝和昆蟲栩栩如生， 便是得自他對環境的觀察，這寧靜的環境給了他創作的能量，最近他又構思在茶罐的提把上加上蝦子的造型，「光是蝦子就有好幾種姿勢，就可以有不一樣的嘗 試。」他熱烈的比畫著，彷彿心底早繪出那茶罐的模樣。

每天固定粗胚、修胚、乾燥的工作，和1星期1次的燒窯，「一個人只有兩隻手，沒辦法做太多事」，鄭佳發說個人風格的手工作品無法量產， 相對來說獲得的收入也無法與工廠相提並論，不過他卻極愛這樣的模式，在每個作品底端烙下自己的名，對自己也對客戶負責。一旁疊著一大落剛燒製好的咖啡杯， 「最近蠻多茶藝店或是咖啡店的訂單，我也不喜歡多接，這樣就無法顧好每個作品的品質了」，鄭佳發說有了固定的訂單後比較不擔心生計，便可以開始專注在創作 的部分，

庭院裡安置著他燒製好的大型作品，以石器時代的鼎為造型的甕，鏤空雕刻裡頭安裝了燈泡，插上電便是角落最美的燈飾；還有幾個燒壞的作 品，鄭佳發也就隨意擺放，儘管隨著時間漸漸破落，卻也將綠意襯得別有滋味。這信手拈來的美感是鄭佳發累積10多年的功力才換得。如今鶯歌有3家店固定配 合，再加上訂單也有了一定的程度，近期又有客戶邀請他到大陸的市場看看，不貪心的鄭佳發說他不強求未來的事業，但對於目前所擁有的一切，卻有著雨過天青的 喜悅。